그래서 X-T5를 구입한 후, 나는 그들의 웹사이트에 접속하여 입수할 수 있는 것이 있는지 그리고 즉시 구입할 수 있는 것이 있는지 확인했지만, 그것이 그들이 이용할 수 있는 전부는 아니었다. 그것은 이상한 개념처럼 보이지만, 그 소리 뒤에 있는 추론은 간단하고 쉽습니다. 이 멋진 비디오 자습서는 사진을 거꾸로 편집하는 방법과 더 높고 정확한 사진을 만드는 데 도움이되는 이유를 제시합니다. 미국에서는 사진이 수정 헌법 제 1 조로 보호되며 누구나 공공 장소에서 볼 수있는 모든 사진을 자유롭게 찍을 수 있습니다. 영국에서는 현행법 (Counter-Terrorism Act 2008)이 공공 장소에서 사진을 찍는 것을 막기 위해 개인, 심지어 언론 사진 작가까지도 경찰의 권한을 강화할 것입니다. 자외선 및 적외선 영화는 오랜 시간 동안 거기에 있었고 1960 년대의 이유로 다양한 사진 수단에 사용되었습니다. 디지털 사진의 새로운 기술 트렌드는 자외선, 가시 광선 및 적외선을 통한 신중한 필터링 선택이 새로운 예술적 비전으로 이어지는 전체 스펙트럼 사진에서 새로운 길을 열었습니다. 1991년 중고캠코더 Kodak은 상업적으로 얻을 수 있는 주요 디지털 일안 반사 카메라인 DCS 100을 공개했습니다. 높은 가격은 포토 저널리즘과 전문 이미지를 제외하고는 사용할 수 없지만 산업 디지털 이미지가 탄생했습니다. 사무실이나 상점 앞과 같은 상업 공간의 경우 동일한 원칙이 적용될 수 있습니다. 그러나 다양한 목적을 위한 영역의 기능은 이미지 내에서 발생해야 합니다. 모델들과 함께 휴가 이미지를 촬영할 계획을 세울 때, 진정성은 게임의 이름이다. 북반구에서는 겨울이 한창이며 아늑하고 단열된 분위기와 함께하는 감정이 선호됩니다. 이미지는 황량함이나 공허감을 발산하여 제한된 구성 요소를 사용하는 깔끔함과 단순함을 보여줍니다. 멋진 외부를 캡처하는 파노라마 이미지는 목재, 사막, 해변, 산맥, 호수, 강 및 자연계의 모든 다양한 측면에 중점을 둡니다. 지형, 날씨, 변화하는 계절 및 주변 온화함은 이 사진 틈새 시장의 모든 특징입니다. 흑백 사진 가이드이 사진 기술은 촬영이 시작되기 전에 시작됩니다. 이 기사에서는 올바른 흑백 풍경을 확인하기 위해 무엇을 검색해야하는지에 대한 몇 가지 빠른 권장 사항을 발견 할 수 있습니다. 흑백 사진을 위한 디지털 카메라 설정과 흑백 풍경에 어떤 필터가 좋은지. 다른 문제들 중에서도 고속 이미지, 틸트 시프트 이미지, 흑백 사진, 모션 블러, 적외선, 저녁, 연기 사진, 매크로 이미지, HDR, 파노라마 이미지, RAW 처리 등을 포함합니다. 바라건대, 나열된 튜토리얼과 방법의 대부분이 일반적인 작업에 유용하다는 것을 알게 될 것입니다. 컬러 사진은 1930 년대에 Eastman Kodak의 “Kodachrome”영화가 출시됨에 따라 인기 있고 접근하기 쉬워졌습니다. 그 전에는 거의 모든 사진이 단색이었습니다. 화학자와 연금술사 사이의 길을 걷고 있는 소수의 사진 작가가 수십년 전에 컬러 사진을 찍기 위해 특수 기술을 활용 해 왔지만 스포츠 사진과 함께 유익 할뿐만 아니라 재미있는 예술적 형식으로 뉴스를 전달합니다. 삼각대 및 셔터 릴리스 및 망원, 광각 또는 매크로 렌즈와 같은 장비는 일반적으로 야생 동물 사진에 사용됩니다. 때로는 디지털 카메라 트랩이 오랜 시간 동안 주변에 설치되어 동물이 겁을 먹지 않고 순수한 행동이 숨어있는 사진 작가에 의해 방해받지 않도록 움직임 감지를 사용하여 사진을 찍습니다. 이 사진들은 종종 내셔널 지오그래픽과 같은 출판물의 사설에 활용된다. 이러한 유형의 이미지를 찍거나 맞춤형 콘텐츠 제작자를 고용하려는 경우 지구력 배지를 간과하지 마십시오.사람이나 동물의 초상화를 캡처 할 때 주제는 그림의 주요 초점이어야하며이를 달성하는 가장 간단한 방법 중 하나는 더 넓은 조리개를 사용하는 것입니다. 이것은 당신의 주제를 날카롭게 유지하는 반면, 배경 내의 어떤 산만함도 흐리게 할 것이다. 우리는 초고속 콘텐츠의 창의적이고 소비적인 시대에 살고 있으며, 기계에 음식을 공급하기 위해 많은 양의 사진을 집으로 가져와야 한다는 압박감을 느끼기 쉽습니다. 그럼에도 불구하고 더 많은 것을 추측하고 덜 촬영할 수 있도록 느려지는 것에 대해 언급할 것이 있습니다. 사진 작가는 최상의 그림을 얻기 위해 지시하거나 포즈를 취할 필요없이 자연스러운 상태에서 주제를 포착하는 것을 목표로해야 합니다. 이것은 반드시 주제가 사진이 찍히고 있다는 것을 인식하지 못한다는 것을 의미하지는 않습니다 – 동의는 여전히 그 사진을 사용할 수있는 유연성을 갖는 중요한 부분입니다!그러나 그것은 당신의 솔직한 이미지가 그 안에있는 사람들의 진정한 장면, 반응 및 표정을 포착한다는 것을 의미해야합니다. 명백한 상황에 대한 독특한 필요성 때문에